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春晚直播前一天深夜,CMG调查专访总台文艺团队无妨碍转播统筹赵智晖,听他用榜首视角回想这四个月的预备。其中有做这件事的初心与回响,快乐与收成,还有他出于记者天性调查到的、与这些听障艺人们有关的许多细节。
无妨碍是什么?
“咱们在一同,便是无妨碍。而春晚,便是咱们在一同。”
上一年8月底,我看到春晚剧组在招新,其时就觉得这是推行无妨碍的好时机。无妨碍是什么?咱们在一同便是无妨碍。那春晚是什么?春晚便是咱们在一同,这两个元素完全是符合的。
我国的残障人士及家庭成员有上亿人,再加上有视听妨碍的高龄白叟,这个数量适当巨大,所以咱们跟无妨碍便当之间的联系十分严密。无妨碍转播必定能惠及全民,它并不仅仅做给残障人士看的,而是做给咱们自己和身边的每一个人。
我立刻写了一份关于春晚无妨碍转播的考虑,附上简历投给春晚剧组。面试那天,于蕾导演也不认识我,她看了这薄薄的两页纸说,“这个项目本年干,这个项目便是你来干。” 她认为这件事可小可大,咱们只需踏出榜首步就现已成功了,至于这一步迈多大,咱们力所能及。这对我来说是极大的鼓舞。
其时我没想那么多就容许了。由于我前十年的媒体生计是在播送度过的,其时并不觉得这件事有多杂乱,接就接了,怕什么?
直到后来,每一个参加或许合作这件事的搭档都会跟我说一句话:这是个功德啊,你把咱们都带进这个“大坑”里来了。前半句,是咱们真情实感为这件事振奋,后半句,也是实践存在的压力和应战。许多作业或许最开端没有想得很清楚,都是做着才了解的。
比方,我的计划开端考虑过手语数字人,包含引进一些现在的AI技能。于导说,“数字人的事前放一放,你先去调研,我主张你去我国残疾人艺术团看一看。” 我去那调研之后觉得,找到宝了。由于咱们发现最重要的是人,必定是人,只要人才能带来那种鲜活的艺术冲击力,这也是我在履行阶段才想了解的。
无妨碍转播,该是什么样?
“不是简略测验,只要构成规范,才能让无妨碍在更大范围内被传达。”
无妨碍转播,其实我不会。开端没有可参照的规范,但咱们有前人堆集下的丰厚经历,还能够向听障艺人们学习,请听障人士体会之后表达需求,咱们一同去研讨他们怎样体会艺术,咱们应该怎样表达艺术。
咱们榜首次去残疾人艺术团里排练,只要两首歌,一首是《玉盘》,另一首是《妥妥的》。这两首歌是两种风格,一个唯美一个喜剧,咱们不知道扮演的规范在哪,是更艺术化仍是更重视信息精确,就用这两首歌做实验。排练进程中,《玉盘》越来越重视表意精确,把手语动作舞蹈化,《妥妥的》也不执着于字字对应地翻译那些吉利话,而是用艺术化的表达让咱们了解粗心。这两首歌的扮演是两个极点,它们的平衡点便是那个规范,咱们逐步探索出了规范。
听障艺人张甜甜在排练歌曲《玉盘》
所以,尽管许多事是在做的进程中才想清楚的,但提计划的时分我有一点十分明晰:咱们这次不是仅仅用春晚来实验,而是要把无妨碍转播做成规范。试一试谁都能来做,但只要规范才能让无妨碍转播在更大范围内推行,咱们一开端就有这样的野心和志向。
艺人们逐步了解这件事之后,前进是飞速的。许多人会来看咱们排练,他们会发现排练厅里没有人刷手机,偶然有一两位也是抱着手机在看歌谱,看节拍器,看节奏视频,没有一个人是闲着的。每个艺人也十分爱自己的歌,真的是全身心投入在练。咱们就为同一个方针一同尽力着,这种气氛是很动听的。
说说排练厅里的故事
“每个艺人都有归于自己的舞台。”
有件事我一向记住,是关于王雨晨的。他的听力程度比较好,但手语和聋人搭档比较略有差劲,有一次,他有个歌曲的反拍一向卡不上,自己有点着急,就冲进房间里练,一会又冲出来问我这么处理行不行。他用比较奇妙的方法讳饰了一下,但我觉得还不行完美。我现已很尽力控制自己的表情,但他仍是捕捉到了我的绝望,之后有点消沉,其实我也很伤心,不知道该怎样帮他。
直到进入言语类节目,状况变了。我本来请王雨晨帮另一个男孩搭一下戏,但相声一响起他就进入状况了,你会发现这个人开端发光了。我那天特别特别快乐,由于我总算找到了归于他的舞台,他便是归于喜剧的。那段相声听得我想哭,他站在舞台上的状况让我了解一个道理,这也是我学特殊教育专业学到最名贵的常识——人人平等。
听障艺人王雨晨扮演喜剧节目
咱们有相同的权力享用空气、享用食物,相同也包含享用艺术,每个人都有归于自己的舞台,或许在这,或许在那,但没有一个孩子是无用的。
再比方李金铭。我咨询过许多喜爱戏剧的聋人,他们都觉得戏剧翻不了,但已然有这个时机,咱们应该试试。我对李金铭说,你帮我试试戏剧究竟能不精干,李金铭就穿着花睡裤,很快录好了花木兰的阶段。担任戏剧的邓赟导演看完说这个太漂亮了,李金铭把刀马旦那个劲打出来了。尽管戏剧腔谐和戏词的翻译都很费脑,更多时分还要体现出韵律,但本年的戏剧咱们走出了新路子,肯定值得让咱们一看。
听障艺人李金铭测验戏剧阶段
还有陈静和郭家聚。他俩排练《栋梁》的时分,男艺人动作有点压过女艺人,不太对应凤凰传奇的飓风,咱们开端会仿照歌手风格帮着调整动作。后来春晚排演开端,咱们带咱们走进一号厅,对着舞台上的扮演打手语,他们就尽力调查歌手们的表情、状况还有飓风。
听障艺人陈静(左)和郭家聚(右)在排练歌曲《栋梁》(图源:我国残疾人杂志社)
我记住他俩那天晚上特别激动,他们平常也会听歌,但这或许是榜首次特别仔细、特别完整地赏识歌曲,由于这首歌是归于他们自己的。其时陈静眼睛瞪得圆圆地看女歌手玲花脸上的表情,两个人边看边说,看完出交游排练厅走,快乐地一会儿就跳起来了。所以这件事的含义还在这儿,让他们参加咱们的日子,跟咱们相同去感触现场扮演的火热,跟咱们相同去享用音乐。
这是一个什么样的团队?
“他们是主角,咱们是‘修坡’的人”
这段时刻咱们越来越明晰,这场扮演他们便是主角,他们便是舞台中心的明星,是活生生的人,能够对着镜头扮演全部,不是之前群舞里的一幅布景一抹色彩。而咱们导演组不是修舞台的人,咱们是“修坡”的人。舞台就在那,谁都能够上,听障艺人便是短少一个上舞台的“坡”。
榜首年,咱们确实预备缺乏,才能有限,但咱们真的很期望把这件作业推行出去。咱们小小地踩了这个“水坑”榜首脚,踩的人多了,“水坑”就没有了。登上舞台的人多了,“坡”天然就有了。之前,咱们或许没有把手语翻译放在这么重要的人物上,或许春晚便是突破口,能让咱们看到手语翻译的必要性,让更多聋人走上艺术舞台。
上“坡”之后会产生什么?他们最大的改变便是自傲了。比方听力程度丢失比较重的郭家聚,从开端不愿意发出声响,到后边越排越上瘾,从嗓子里挤出声响,乃至跟着唱,这是十分英勇的行为。
前两天残疾人艺术团的领队跟我说,孩子们这两个月歌练了不少,白话恢复也真挺凶猛的。由于我跟艺人们说,挂上作业牌,散到人群里,告知他人你是无妨碍转播残疾人艺术团的成员,该领盒饭自己去,需求搬水自己搬,排练使命不严重的时分就自在活动,去其他排练厅串场,去看,去谈天,英勇地走到人群里告知他人自己听不到。这样沟通没问题,我现在跟他们沟通都不需求手语翻译。白话恢复便是这样,习惯社会,参加社会,才有作用。
咱们站在“坡”下,也会考虑什么是妨碍。排练厅里,或许我才是有妨碍的人。艺人们各自用小音响练内容,他们互不打扰,隔很远也能打手语沟通,而我底子听不清谁在听什么,谁在跟我说话。每个人都会遇到妨碍,咱们有才能也有必要破除这个妨碍。
所以现在,我对愚公移山这个故事有了新的了解。榜首,愚公为什么要移山?由于这个山永久都在,这个山便是那个妨碍,就算愚公搬走了,这儿总有人搬不走。所以必定要挖掉它,哪怕今天是挖一锹土,明日推一车土,也必定要做这件作业。
第二,为什么终究“天神”会来协助,是由于他们看得出来,愚公是认仔细真想做这件事。我一个人做不了无妨碍转播,我靠的是我国最顶尖的电视文艺团队来帮我,他们看到了我真的想做这件作业。咱们的尽力聚合在一同,总有一天会收成一片没有妨碍的六合,协助他人便是协助自己,无妨碍便当惠及全民。
咱们从一开端就有个宗旨,残健共创、残健同享,这台晚会不是给视听妨碍人士专门预备的转播,而是给所有人一次不相同的转播。
就像那句春晚歌词,“好故事眷顾好人”,春晚播出后,与无妨碍转播相关的故事在这个春天持续温暖成长。全国各地的残障观众持续在交际媒体上讨论着这次别致的“春晚体会”,不断有新的等待显现,新的创意爆发。总台一系列线下自愿服务活动,也将春晚的舞台向外延伸,将无妨碍转播带到了更多残障集体身边。赵智晖也共享了新的感触:
更让人欢喜的是,许多健全观众、包含和咱们一同战役过的搭档们,在春晚之后持续重视着无妨碍。他们先是被残障艺人们的体现所震慑,很快,又被绚烂的笑脸和不平的魂灵治好。咱们,总算互相看见了——许多人遽然发现,某位总默不做声的外卖小哥,其实是位聋人;电话那头柔声细语的客服代表,其实是位失明的小姑娘;乃至,不少人家中就有伴随着视听妨碍的老一辈、亲友。
这一次,咱们总算坐在一同看完了一台春晚,今后,或许咱们还会一同体会更多精彩。但重要的是,咱们要在一同。
来历:CMG调查
修改:宣佳
审阅:张雪飞、张競丹
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9月上旬刚刚拉下帷幕的第78届威尼斯电影节的余温还未散尽,20日又迎来了全球电影工作另一值得纪念的日子。75年前的今天,戛纳电影节正式起航。第一届戛纳电影节其实原定于1939年9月举行,海报、约请函、游轮、明星和电影万事俱备,却不得不被战役打断。当年9月1日,德国侵略波兰,3日英国向德国宣战,法国旋即也加入了战场,电影节只放映了威廉·迪亚特尔执导的《巴黎圣母院》(1939)便惨白收场。因而,戛纳电影节真实意义上的首届开幕是1946年9月20日。
“这是其时的世界在战役完毕后举行的第一场盛会,绚烂的阳光一向继续到10月中旬,一切都令人振奋无比。”戛纳电影节的发起人菲利普·埃尔朗杰曾这样写道。第一届戛纳电影节中呈现了很多经典著作,如《罗马,不设防的城市》(1945),《相见恨晚》(1945),《七重心》(1945),《失掉的周末》(1945),《巨大的转机》(1945),《美人计》(1946),《田园交响乐》(1946)......在电影展映之余,华特·迪士尼,比利·怀德,大卫·里恩,让·雷诺阿等名垂影史的人物亦到会了这场盛会。
二战完毕后的第一年,戛纳电影节以一种轻松愉悦、道贺般的方法摆开前奏,但是其后续开展伴跟着种种曲折。1948年和1950年,戛纳电影节均因财务问题停办。1968年5月,“五月风暴”触及戛纳电影节。在一片疯狂与紊乱中,电影节于5月11日按期开幕,开幕当天放映了维克多.弗莱明的修正版《乱世佳人》(1939)。跟着“五月风暴”的火越烧越旺,旧电影宫大厅成为了人们论辩的场所,特吕弗、戈达尔、路易·马勒、波兰斯基纷繁敌对电影节的继续举行;阿伦·雷乃宣告撤回他的电影《我喜欢你,我喜欢你》(1968);疯狂的人群爬上荧幕挂上赤色帘幕,间断了卡洛斯·绍拉的《薄荷刨冰》(1968)的放映……至5月19日,总监勒布雷不得不宣告第21届戛纳电影节就此停止。这是戛纳电影节多年以来第一次被间断。然后是2020年,由于新冠疫情的影响,戛纳电影节停办一年,这是自1939年以来该电影节的再一次停办。本年康复举行的戛纳电影节又从从前的5月推延到了7月。
关于戛纳电影节的往事,充满了振奋、不安、曲折以及期望。电影节作为一个全球电影人的集会,背面也隐藏着种种规矩与力气的比赛。在戛纳电影节的台前幕后,电影人对电影艺术的酷爱与寻求混杂着一半愿望,一半实际。在《戛纳往事》一书中,戛纳电影节前艺术总监、主席吉尔·雅各布(Gilles Jacob)以词条方法收录了他担任戛纳电影节艺术总监、主席四十余年来阅历的重要前史事件,叙述了戛纳电影节从一个欧洲区域性电影节生长为全球尖端电影节的变迁进程。
1951年,为了与同在9月举行的威尼斯电影节抢夺存在感,戛纳电影节将举行日期提早到了5月。自此,每年5月中旬来自全球各地的电影从业者都会涌入法国南部的这座海边城市。电影节的利益相关方包含电影节组委会、电影制造团队、媒体记者、影评人、电影片商。电影节组委会由电影节主席、艺术总监、评定团等组成,他们最主要的作业便是遴选优异著作——官方评选是电影节的柱石,大致包含七个阶段:电影的查收、观看、挑选、评判、排片、招待、定论。
决议下一届展映影片名单的作业,一般提早一年就会初步。先是经过各方途径了解大约会有哪些著作参与下届评选,然后便是实际作业的打开。组委会会收到制片人寄来的参赛著作,看片从当年2月继续至4月。数字年代之前,寄来的影片是分红两盘的胶片,没有调光,没有混音,只要暂时的伴奏。由于寄来的影片数量巨大,一些“有心计”的制片人会故意在胶片之间塞入一张小纸片,假如电影被退回后纸片还在,就阐明著作没有被观看,种种争辩便会引发。
看片完毕后的挑选和评判是最要害却又最令人头疼的环节。选片委员会(包含外国电影、法国电影、短片和剧情片委员)不断地观看、评论、洽谈不合,终究将决议好的影片名单交给艺术总监,艺术总监进行终究的确定。选片的进程总是会被诟病为“精英主义”,而且众口难调,成果总是不免会有差强人意的当地。
选片完毕并不意味着电影节的初步,真实摆开电影节前奏的是排片。排片实际上事关权利联系——尽管排片由艺术总监一人完结,但它也需求与各方斡旋。艺术总监一方面要依据电影类型为影片挑选合适的日期,比方开幕电影一般需求气势万钧,第二天合适放映“作者电影”;另一方面也要与制片方和发行片商争辩和谐,依据明星档期做出调整……究竟人们都期望自己的电影能够被排在一个好的时间段,但让所有人都满足相同也是不可能完结的使命,正如雅各布所说的,“在戛纳,不管什么决议总是会有人唱反调。”
终究是电影节终究一天的评定审议,也是我们最重视的环节——评定终究获奖名单。评定审议一般在一个周日的上午9点初步,在多美阁别墅(坐落戛纳郊外的一座闻名修建)举行。各个评定团成员宣告自己的投票定见,在各种争辩、退让和平衡中构成终究获奖名单。评定团的成员构成也需求构成一种平衡,前期评定团成员多为具有世界名誉的导演、艺人和影评人,然后作家也是常客,田纳西·威廉斯、加夫列尔·加西亚·马尔克斯、威廉·斯泰伦、彼得·汉德克等作家都曾担任过戛纳电影节评委,据雅各布泄漏,温贝托·埃科、村上春树也曾收到约请,但他们以各种理由拒绝了。除了工作方面的平衡以外,性别、种族、国别、资历也是评定团成员挑选的考虑要素。
在电影节的运作机制中,媒体记者和影评人相同也是繁忙且必不可少的存在。电影节甫一初步,他们便连轴转般一场一场所看电影,然后敏捷跑去参与新闻发布会,接着再接再励地回到电影宫或酒店写稿。不过在雅各布看来,记者和影评人有时也颇让人头疼,他们会毫不留情面地质疑或批判官方片单中的著作,形成戛纳电影节前史中最具有戏剧性的一部分。为此,戛纳电影节官方还曾于2017年70周年庆时推出了名为“戛纳丑闻”的回顾展,展出了20多部曾在戛纳前史上引起过巨大争议的影片,争议的焦点多为电影的美学界说。1960年代,费德里科·费里尼的《甜美的日子》(1960)与米开朗基罗·安东尼奥尼的《奇遇》(1960)曾因不同于群众兴趣的美学表达方法被人批判为单调、无意义且不可理解。1987年第40届金棕榈奖获奖著作《在撒旦的阳光下》(1987)因其不流畅难明的宗教体裁而在颁奖典礼上引起很多嘘声,对此,导演莫里斯·皮亚拉自己以“我知道你们不喜欢我,但我也不喜欢你们!”作为回应,局面一时火药味十足。除了不同的审美意趣引发的争议以外,电影触及的品德问题、政治问题以及像路易·马勒《艳娃传》(1978)触及到的儿童色情问题,相同会引起剧烈反响。
1938年,威尼斯电影节将奖项颁给了宣传纳粹精力的纪录片《奥林匹亚》与意大利影片《空军敢死队》,这一成果引起了公愤,法国、英国、美国纷繁宣告退出该届电影节。法国人菲利普·埃尔朗杰(Philippe Erlanger)回到法国后,与时任文明部长的让·泽协商举行法国自己的电影节,可见,戛纳电影节自创建之初就包含着法国文明输出的政治意图。法国政府想要借电影节开展法国文明工业和旅行工业(戛纳的被选中也包含着“旅行休假”的元素)并以此向世界推行法国文明。从前期的多届获奖名单来看,法国电影的数量占大多数,而且尽管电影节官方明文规定主比赛单元不能有超越三部法国电影,但电影节仍是常常破例挑选三部以上的法国电影进入主比赛单元。
不过跟着戛纳电影节逐步从区域性电影节开展成全球性电影节,它在著作的挑选上也初步呈现出多元化的容纳情绪。电影节的获奖名单上逐渐能看到女人电影、 第三世界电影、少量族裔电影、新人电影等视角共同新鲜的著作,尽管这种前进有时稍显缓慢。在本年的第74届戛纳电影节上,凭仗《钛》取得金棕榈奖的朱利亚·迪库诺仅仅是戛纳前史上第二位取得金棕榈的女人导演,尽管此前已经有阿涅斯·瓦尔达、简·坎皮恩、河濑直美等优异的女人导演登上戛纳的舞台,但终究能获奖的少之又少。
雅各布还在书中介绍了我国电影人进军戛纳的前史。直到1983年(第36届),岑范的《阿Q正传》才成为首部入围戛纳电影节主比赛单元的我国大陆电影。继1990年(第43届)张艺谋的《菊豆》获路易斯·布努埃尔特别奖之后,陈凯歌的《霸王别姬》在1993年(第46届)获金棕榈奖,这是华语电影初次取得金棕榈也是至今停止仅有的一次。之后,王家卫、侯孝贤、杨德昌、姜文、王小帅、贾樟柯等导演的著作在戛纳连续斩获各种奖项。值得一提的是在2006年(第59届),为了问候这一届的评委会主席王家卫,电影节海报直接选用了张曼玉在《花样年华》中的背影剧照。在雅各布看来,电影的要点在于艺术,它不应该再添枝加叶地被民族主义疯狂所遮盖,不应该成为一场交际的扑克博弈。
说到法国电影之外的其他国家电影,就不得不提美国电影。一向以来,人们习气将以欧洲学院派电影为代表的“艺术电影”与以美国好莱坞电影为代表的“商业电影”相敌对,但其实电影无法简略粗犷地做此区分。讲究艺术性的法国电影与被标签化为商业性的美国电影也并非一向都是水火不相容的联系,在首届戛纳电影节上就呈现了美国电影《绿野仙踪》(1939)。好莱坞电影一般有“经典三段式结构”(初步制造抵触,中段开展抵触,完毕处理抵触),在电影制造进程中遵从“工业体系”的制造方法,但这并不意味着好莱坞电影全都是商业化、缺少思想性与艺术性的著作,《陆军野战医院》(1970)、《稻草人》(1973)、《现代启示录》(1979)等著作都曾在戛纳揽获金棕榈。正如戛纳电影节现任艺术总监福茂所说,戛纳电影节与好莱坞的联系是爱恨交加,一方面它需求与好莱坞抢夺观众与商场,另一方面又需求好莱坞的电影和明星来进步自己的曝光度,招引赞助商。在某种程度上,戛纳电影节对好莱坞的需求超越了好莱坞对戛纳电影节的需求。
而且,艺术并非海市蜃楼,电影节作为一个大型的世界文明活动,必定渗透着商业性。在戛纳,并不是只要入围官方选片的电影才干进入人们的视界,电影片商也能够带着自己的著作来进行买卖,电影买卖商场正是供给了这样的一个场所。这儿汇集了来自各个国家的电影工作作业者——无论是前来筹资的新人导演、寻觅合拍项意图制片人,仍是询价议价的买家、建立展位的卖家——在这儿买卖、沟通、评论电影,因而电影买卖商场也被称为戛纳电影节的“巴别塔”。1959年,戛纳电影买卖商场建立,起先它只是在电影宫旁的修建里暂时建立的几个简易展现货摊,在1983年,新电影宫的建成为电影买卖商场供给了专属场所,自此该商场的规划与方法不断强大,为戛纳电影节的世界化发挥了重要作用。
流媒体的冲击是戛纳电影节如今面对的问题与应战。全球最大的流媒体渠道Netflix曾与戛纳电影节发生过屡次争端,直至今天两边联系仍未平缓。说到底,两边的争端焦点是电影的发行方法和电影的放映权。2017年,由Netflix出资的两部电影《玉子》(奉俊昊,2017)和《迈耶罗维茨的故事》(诺亚·鲍姆巴赫,2017)入围戛纳电影节,但戛纳方以为不能在法国院线上映的著作没有资历入围主比赛单元,在和谐未果后,Netflix愤而离场。2018年,由Netflix买入并担任发行的电影《罗马》(阿方索·卡隆,2018)虽遭到艺术总监福茂的喜欢,但仍是因发行放映的问题没有资历进入主比赛单元,两边对立进一步激化。即便是在本年,就放映与发行问题,两边仍旧僵持不下,在刚刚完毕的第78届威尼斯电影节,凭《犬之力》获最佳导演奖的简·坎皮恩就因其著作由Netflix出资而未参与本年的戛纳电影节,尽管她是电影节上一任主席雅各布力捧的“嫡派”导演,也是第一位获金棕榈的女人导演。
从为对立政治对艺术的过度干涉而诞生,到阅历多年虽曲折不断,但开展强大成为欧洲三大电影节之一,再到放眼世界,重视不同旮旯、不同集体的声响,以及现如今商场和流媒体对其形成的冲击与应战——戛纳电影节有着值得称道的曩昔,但它将怎么捉住年代机会应对新的应战,将决议它的未来。
参考资料
[法]吉尔.雅各布《戛纳往事》[M].浙江大学出版社.启真馆.2021,08.
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De Valck, M. (2007). Film festivals: From European geopolitics to global cinephilia. Amsterdam: Amsterdam University Press.
Charles-Clemens Rüling, Jesper Strandgaard Pedersen.Film festival research from an organizational studies perspective.Scandinavian Journal of Management 26 (3), 318-323, 2010.
女人电影人在戛纳电影节的杂乱前史》
《戛纳前史》
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《丑闻!争议!戛纳竟然也有这样的曩昔》
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《电影手册》采访吉尔·雅各布:戛纳的魂灵
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《戛纳电影节也有“潜规矩”?左手梦境,右手实际》
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记者 | 实习记者 王俪洁修改 | 林子人19月上旬刚刚拉下帷幕的第78届威尼斯电影节的余温还未散尽,20日又迎来了全球电影工作另一值得纪念的日子。75年前的今天,戛纳电影节正式起航。第一届戛纳电影节...
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